Apologías: Dice-K Matsuzaka

Hace más o menos una semana, leí un texto de Adaliza Zárate, una amiga mía, sobre el beisbol, el anime y la especial conexión entre ambos. Más allá de que comparto (en menor medida, mucha menor medida) su amor por ambos oficios, el texto me recordó vagamente un evento: el Koshien de verano. ¿Dónde había escuchado sobre él? ¿Quién había jugado dicho torneo de beisbol, donde se enfrentan TODAS las preparatorias de Japón en un formato de FA Cup?
Después de unas horas, la respuesta me vino a la mente. ¿Cómo pude olvidar a mi pitcher favorito de las mayores, carajo?

Dios, cómo amé ver ese juego. Porque es como si vieras en el pambol un Alemania-Brasil. Técnica perfeccionada contra sabor rebelde.

A diferencia del promedio de la Red Sox Nation, yo sí aprecio a Daisuke Matsuzaka. Un pitcher de 100 millones de dólares es algo realmente caro, sobre todo pagado por un novato que aún debe establecer contacto con un mundo muy diferente al suyo. Además, es una responsabilidad enorme, un carga más para el jugador que dio su nombre a toda una generación de serpentineros.
Dice-K, como lo apodaron para que los bostonianos pudieran pronunciar su nombre de forma correcta, nació y fue criado para algo más que sólo jugar a la pelota. Tambien fue entrenado para echarse la novena a la espalda. Y, sobre todo, para hacer de cada lanzamiento un dechado de elegancia.
¿Cuál es la mejor forma de demostrar que el destino de nueve personas depende de un sólo hombre? Cuándo este hombre debe hacer frente, solo, al dolor, la adversidad, el esfuerzo sobrehumano para poder dar un lanzamiento más. Él es la bandera de su generación, el prodigio de quien todos espán orgullosos y a quien todos quieren emular.
Porque llegar a la final del Koshien, contra uno de los equipos con mayor tradición en la competencia (el PL Gakuen), requiere de un trabajo muy duro. Sí el pilar se rinde, lo sabes tú, lo sabe el manager, lo sabe el equipo, quien llegue a sustituirlo puede fallar. En tus manos, con talento probado, está la misión de no hacerlo.
Fueron 17 entradas completas, más de 250 lanzamientos, en la final para el campeonato nacional de preparatorias. Te echaste no sólo al equipo a la espalda, sino a toda tu generación, Matsuzaka. Me consta que llevar el orgullo de tu generación en la espalda es un trabajo muy duro.


Toda Nueva Inglaterra juzga a Dice-K con base en los números, esos mismos pinches números que dejaron fuera a L.A. Valenzuela-mania del Salón de la Fama. Demasiados lanzamientos en pocas entradas, un promedio muy alto de carreras permitidas. Incluso, no lo dudo, lo han tachado de arrogante, de necio. De no estar conectado en el juego. No es fácil llevar la etiqueta de superestrella antes de tirar el primer strike.
Sin emabrgo, más allá de los números, amo el estilo elegante que tiene Matsuzaka para pichear. Un arsenal de pelotas que quiebran, con trayectorias y velocidades que se devanecen con gracia en pleno vuelo. Entiendo que no es una competencia de estética, sino que debe funcionar para ponchar a los bateadores. Del mismo modo que un texto en el periodismo debe servir para que el lector se informe con una leída rápida.
No sé si te lo hayan dicho alguna vez, Daisuke. Pero uno no puede competir contr sus orígenes por un objetivo. Eres un preciosista, que por la presión de eliminar uno a uno a los bateadores, se alejó de sí mismo.
A veces, jugar de manera efectista, para lograr terminar el trabajo del día, puede fastidiar. Sí, ponchaste a dos, tres, o cinco hoy. Pero no te sabe igual hacerlo con una bola sencilla, por más efectiva que sea, que con un tirabuzón o intentar un gyroball que rompa con delicadeza el plato. Puede que te agradezcan al final del día, pero ese que jugó no eres tú. Lo sabes.
Jugaste de maravilla una Serie Mundial hasta que empezaste a jugar sin ser tú mismo, Dice. Creo que la gente que te pagó 100 millones de dólares pensó que podría comprarte el alma, decirte como jugar. Escúchalos, claro, ellos conocen en entorno mejor que tú. Pero no te rompas en ellos. No dejes que ha ansiedad por demostrar que vales te devore, como ya ha ocurrido.
Los números dicen que ya te rendiste, que quieres volver a Japón, que estás convencido de que Boston, tan urgido de anillos, nunca entederá tu elegancia. Pero mira a Tim Wakefield. Todo mundo sabe que va tirar una bola de nudillos con cada bateador. Pero está convencido de que esa es la menra en que saldrá adelante, y guarda una que otra sorpresa.
No sé si en este tiempo en que te recuperas de la Tommy John te sirva para pensar muy bien lo que sigue. Si debes volver a Seibu, o si vas a jugarte lo que te queda para lograr lo que te falta.
Por el momento, entiendo muy bien, pero muy bien, ser un estandarte de tu generación, elevar tu nombre en los terrenos de Japón, jugar con elegancia en casa y enfrentarte con dureza a un choque de estilos en las Grandes Ligas. A ambos, salvando las distancias obrias, nos queda mucho por exprimir del potencial que vieron en nosotros y, sobre todo, que sabemos que no hemos exhibido.

Delirio Abosluto (sobre nada en particular)

Si yo fuera una persona constante, este blog estaría atiborrado de cosas diariamente. O al menos a diario quiero meterle cosas. Siempre estoy en algo cuya idea quiero vaciar en este espacio: el documental de Kony 2012 (overrated), la visita del Papa (overrated), la guerra antinarco (debatible) y demás temas similares.

Sin embargo, por si no lo saben ya: me gano la vida escribiendo. Y, la mayor parte de las veces, sobre esos temas en espacios donde no puedo dar mi opinión. Para mayor desgracia, cuando puedo escribir a placer, termino agotando los temas en otros espacios como foros y redes sociales. Cuando llegó acá, las ideas no están frescas.

Tengo un par de temas que tratar acá. Los cuales serán tratados en el orden que los ponga mi cabeza. Y otro par de temas en el tintero. Procuraré actualizar este espacio más seguido. Pero, lamentablemente, no lo prometo.

Me gusta presumir que puedo dar cátedra sobre Neon Genesis Evangelion. No lo haré ahora (ja, hipócrita), pero por esa presunción me llamaron para DAR UNA CÁTEDRA sobre Neon Genesis Evangelion.

Un catedrático de la UNAM me buscó para hablar sobre el fandom de como una plataforma de comunicación emergente, a través de un texto sobre la posmodernidad de la animación japonesa cuyo estudio de caso es precisamente Neon Genesis Evangelion (ojo, reitero el título a propósito). Me enviaron el texto a mi correo, lo leí...y empezaron los lulz. Lulz que, además, fueron comunitarios.

El texto se presenta como una "investigación" "académica" "seria". Sin embargo, aparte de la pobre concepción de que posmodernidad=mercantilismo (Gilles Lipovetsky AKA Señor Viejito -chiste local- estaría carcajeándose) en temas "superfluos" sobre las series de anime que utiliza como ejemplo la riega. La riega feo además.

-Según la autora, Robotech inspiró una secuela en el cine llamada Macross.

-La Valquiria (VF-1) es a huevo un transformer por transformarse de mecha a nave y viceversa.

-Hay una serie llamada Neon Genesis Evangelium (las cursivas no son mías, así venía en el texto, volviendo el error más notorio).

-En dicha serie, hay una protagonista llamada Rei Ayanami. Que es rubia:

Si esto puede pasar por rubio, yo paso por redhead. Ande pues.

Entonces, ocurrió lo que debía. Volví a lo que, en serio, considero parte de mi hogar, algo distinto porque, lo crean o no, Polacas tiene una atmósfera distinta ( no, niños, no es por la mota).
El discurso de siempre:
Hola, soy Ernesto Olicón. Licenciado (ese mero día fui a recoger el título, aparte) por esta misma facultad en la especialidad de Periodismo, escribí tres años para cdonexión manga, la historia del manga surge en el siglo 19 con el Hokusai manga, la historia del anime surge en la Segunda Guerra Mundial, Tezuka-sama, Miyazaki-sama...
Todos los caminos del anime llevan a Evangelion.
Todos los caminos de Evangelion llevan al episodio 26



No creo que exista necesidad de decir que el episodio fue madrazo duro y directo a las conciencias de los muchachos. Lo cual me extraña, porque sí identificaron todos los fundamentos teóricos que quiso plasmar Hideaki Anno, pero verlos todos al mismo tiempo... y en una caricatura fue una salvajada, al parecer.
Hora de preguntas y respuestas. Recomendaciones de anime. Despedidas. Como que hice al menos 5 fans más de la serie, tan sólo mostrando parte de primer episodio y pedazos del último. Hasta que llego el momento más esperado.
"Oye, ¿sí es cierto que al final de los Supercampeones a Oliver le cortan las piernas;"
Esta pregunta me la ha hecho medio mundo cada vez que menciono mi pertenencia presente o pasada a un medio del mundo anime/manga. TODO EL PUTO TIEMPO. Tengo más o menos idea de dónde salió el rumor, de un fandom que no vio el final de la serie y, para farolear, inventó un final falso, estúpido, pero dramáticamente plausible. Tan plausible que se volvió leyenda urbana. Como que en Japón Ranma sí enseñaba el busto, por ejemplo. O que en Japón la serie de Pokémon convulsionaba a los niños (wait...eso SÍ ocurrió).
La respuesta es siempre la misma: "No, no es cierto. Hasta luego. Bye".

Ayer me lancé a Lacuna Coil. Eso me obliga a aclarar dos puntos:
a) Sí, amo a Cristina Scabbia. Me parece la mujer más sexy del mundo y hasta ha vuelto a mi novia lesbiana durante dos segundos sólo al verla en la portada de una revista.
b) Sin embargo, también me late un chingo la banda. Sí me sé las rolas, sí he escuchado los discos. Sí me hacen matear y me recuerdan muchas cosas de mi... no, adolescencia ya no, ya de mis últimos semestres de prepa y los primeros de Universidad.
No sé si éste sea el lugar para comentar que soy Coiler porque con la banda conocí a muchos amigos, bla bla, bla, me salvó de varias depresiones juveniles, bal, bla, bla, entre otras cosas.
Sólo sé que el toquín que dieron en el 2010 es uno de los mejores a los que he ido. Y no he ido a pocas tocadas.
La banda partiendo madres, Scabbia cantando precioso, Andrea Ferro interactuando con el público, era una fiesta en el escenario. ¿Y la gente? Prendida, pero en buen mood. Podías ver a la banda sin que te cayera gente encima, sin que la gente te agrediera para pasar, sino todo amable, mientras cantaban y saltaban TODAS la rolas sin mayor incidente.
La vara estaba bien alta, al menos para los que habíamos ido a ese toquín. Además, el concierto era en el Lunario del Auditorio Nacional, espacio reconocido por una buena acústica y sus elegantes instalaciones, aunque con fama también de que su administración es tan mamona que ni siquiera dejan a la prensa cubrir los eventos.
Me brincaré a Trágico Ballet después de dejarles un mensaje. Tocan bien. Pero no me latieron sus letras. Podríamos cambiar sus líricas por algo de Yuri, Mijares o Timbiriche, sobre corazones rotos y dolor post-truene, y nadie se enteraría.
Me encontré a una chica de Ciudad Victoria, de unos 15, 16 años, que había ido con su madre porque nadie más la quiso acompañar hasta acá. Y, para ilustrar que el pópulo se ha vuelto muy agresivo en 2 años, la pobre apenas veía un carajo. Como cinco cabrones apretados enfrente de ella, saltando valiéndoles madre el resto de la gente, uno de ellos dándole codazos a mi novia, por ejemplo.
La nena está morra todavía, entonces le paso que tenga ganas de grabar todo el concierto. Vamos, soy de los que mejor deja el celular abajo y se pone a disfrutar las rolas, a matear, a brincar, a hacer desmadre. Pero si apenas veía, y hacía un esfuerzo enorme por grabar, se me hizo buena onda ayudarle a que el celular pudiera enfocar bien a la banda. Levanté su celular y fui yo quien grabó. La chavita fue un poco más feliz.
También, se nota que la banda se emociona a ver a los tifossi milanistas que aparecen en sus giras por el mundo. Claro, de eso a que le regales una playera rossonera a Cristina Sacabbia, cuando ya tiene ella seguro como 10 en su casa, mejor ondeo la mía. Y siempre, siempre, se emociona Andrea al ver el 3 de Eterno Maldini que llevo conmigo. En este y en el pasado, sonríe el muy cabrón.
La banda toca bien, y la rolas me prenden (sí, me prenden igual rolas de Lacuna Coil, Sepultura, Cannibal Corpse, Immortal, Impaled Nazarene, Malevolent Creation, Nightwish, Mayhem y así. Igual la Bersuit y los Decadentes. ¿Algún problema con eso?). Sin embargo, se notaban dos problemas:
El primero es que a la banda le faltó potencia y presencia escénica. No necesariamente significa que toquen con el volumen más alto (la acústica del lugar, insto, les ayudaba), sino que los instrumentos no sonaron tan fuerte de origen como en el concierto anterior. Además, toda la banda parecía estar amarrada en donde estaba parada.
Yo me acuerdo de Cristiano Migliore mateando como loco, Marco Zelati corriendo de un lado a otro del escenario, Marco Biazzi haciendo show con la lira, y a Andrea Ferro comiéndose la tarima, al tiempo que Cristina no paraba de intepretar con toda fuerza cada canción. Pero ahora, Andrea apenas se movió, Zelati no hizo más que mirar al público y a Biazzi, bueno, sólo lo vi 10 segundos de tan poco movimiento que hizo.
Incluso, la legendaria timidez de Scabbia en el escenario se hizo muy evidente. Interactuó con algunos fans, por supuesto, pero por enormes lapsos se escondía tras el micrófono. Aún sí, es notorio que la banda hizo lo que pudo con un tremendo Jet Lag encima. Sin embargo, más que criticar por criticar, los comentarios quieren dejar en claro algo...ejem, repito, "el concierto del Circo Volador de hace 2 años dejó la vara bien alta".
La otra bronca fue el contingente de posers que se lanzaron. Infaltables en cada concierto, ahora se lanzaron más. Tengo la certeza que, como este si fue en un espacio nice, sus madras sí los dejaron venir a éste y no a un cine abandonado a tres patadas del Mercado de Jamaica. Y se notó feo, porque la gira que traen es un recorrido por TODOS SUS DISCOS. Incluso No Need To Explain, de su primer demo, niños. Uno intentando cantar, y la gente callada, muy callada. Ya me había acostumbrado a tocadas atascadas de fans, que aquí sí me pareció notorio que mucha gente no tenía idea de lo quee staba viendo. Y sí, el ambiente con este tipo de asistentes evita que el ambiente se ponga a tono.
¿Salí feliz? Por supuesto, canté, salté y me divertí. Fue los uficientemente bueno para que me parecieran más largos los 20 minutos de la banda abridora que la hora 45 del show principal. Recordé cosas, rolas que no me acordaba que me gustaban. Pero yo, mamón, esperaba algo mejor que hace 2 años. Creo, igual que una amiga que estuvo con nosotros al final, esa tocada del Circo será inigualable.

La foto no es mía. Pero nada quita que Miss Scabbia sea una reina.

Hoy pienso ir al beisbol. Soy fan del Rey de los Deportes y es la única disciplina atlética que jugué en un equipo más o menos oficial (jardinero en el equipo de la primaria). También pienso ir a ver a Metallica en agosto, en una serie de una semana de conciertos. Y sí, soy de los afortunados que tiene boleto.
¿Cómo tienen que ver una coasa con la otra?
Compré los boeltos para el beisbol en Ticketmaster. Fui a recogerlos a una Comer a tres cuadras de la casa de mi novia. Pero, para que yo pudiera recogerlos, un chavito de 15 años tenía que termianr de comprar sus boletos para 'Tallica. Iba acompañado de un padre buena onda que estaba dispuesto a pasar por el tedio del proceso para complacer a su vástago.
Pero el padre no sabía que la preventa sólo era con tarjetas Banamex. E intentó pagar con la de otro banco. El horror en el rostro de todos.
Por la chamba uso una tarjetita de débito Banamex. Y la saqué porque es necesaria para recoger mis boletos. El chavito la vio. Lo miré de frente, con su cara de espanto, casi llorando.
"Señor, présteme su tarjeta y ahorititititita mismo le pagamos. Háganos el paro, ándele".
El señor se le quedo viendo con cara de "Hijo, no nos dejes en vergüenza".
Sólo respondí: "Es de débito, necesitaría el varo ahorita mismo, porque si no me quedo sin lana".
El morrito sonrió, y le preguntó al padre si podría sacar dinero.
-¿Cuánto es?- pregunté al encargado.
-Mil 360- respondió.
-OK. ¿Pero sí me pagan antes de comprarlos?
-Sí- respondió el papá, medio aliviado, medio encabronado por depender de mí.
Total. Pagué los boletos con la tarjeta, saqué mis boletos, para el beis, fui a depositar la paga del señor, y llegué con mi chica una hora después de lo acordado. Para que me recibiera con jeta, ja.
Y, Bueno, señoras y señores, hoy ganan los Tigres CAPITALINOS.

Problem, Diablitos? Foto de El Universal, por cierto.

Debo confesar que mi banda favorita es Sepultura. Y uno de mis máximos héroes musicales es Don Max Cavalera. Será más rastafari que Dios Metalero, pero tengo una lista enorme de razones para admirarlo, la cual no les dejaré aquí.
No soy el único de mis amigos que escucha con pasión al señor Cavalera. De hecho, más de 3 en la prepa nos criamos como metaleros al son del Sepultura clásico. Por eso, más que un toquín era una reunión familiar.
Al Manuel tenía 5 años de no verlo. Y era un reencuentro clásico. Sobre qué ha sido de nosotros. Cómo ha sido la universidad, la chamba. A qué amigos de la prepa no terminamos odiando y borrando de nuestras vida, pero no de facebook. Cuántos te odiaron al punto de borrarte de facebook. Y, sobre todo, a cuántos conciertos hemos ido.
Fue hace casi dos semanas, pero se me quedó grabado que iba a descubrir a Destruction. Sí, los había escuchado. Sí, me habían latido. Pero no soy fan. O más bien no era fan. Me ganaron Nailed to the Cross y descubrí un enorme Moshpit en Bestial Invasion.
Llegó la hora anhelada de ver al señor Massimiliano Cavalera. Se ve golpeado por la vida y la mota, pero sigue partiendo madres en el escenario, con esa guitarra orgullosamente brasileira de 4 cuerdas. El Maldito X en el bajo, no no no. Fue una oda al moshpit, incluso en rolas nü-metaleras como Tribe. En Refuse / Resist, ni se diga. Era difícil permanecer en pie.
Eso sí, lástima de sonido. En Plata o Plomo, la canción que testifica la influencia de Asesino en el último álbum de Soulfly, el Maldito Tony Campos ni se oía. Pero ¿y el bajo? demoledor.
Un set lleno de Sepulpura, pero, también hay que decirlo, por más blackdeathmetalero que sea un baterista, sí se encesita sangre amazónica para llenar los zapatos de Igor en la batería, aún más en rolas como Territory. Jean Dolabella lo hace muy bien como sucesor del menor de los Cavalera en el actual Sepultura, pero a David Kinkade le hace flata llevar las percusiones afro brasileras en el ADN.
Al final, terminé con sangre ajena en mi camiseta, pero con una sonrisa. El señor Cavalera no sólo me había puesto de buen humor, también reunió a mi familia perdida.
De eso se trata la música, de encuentros humanos.

Genshiken (o cómo tocar el corazón de un pobre diablo)

Advertencia: este post tiene un amplio y confuso caracter reflexivo. Más que reseñar una serie de anime, busca explicar el impacto que la misma ha provocado en el ánimo del autor. Para reseñas más "objetivas", basta teclear en Google "Genshiken" seguido de "reseña" o "review". Incluso el número 200 de la revista Conexión Manga tiene una breve introducción a la trama. Muchas gracias.

Por cierto, todo lo que viene está plagado de spoilers, incluso de otras series.

Últimamente he tendio un humor bastante extraño, incluso para mí. Me he levantado los últimos días con una sensación prácticamente nueva en mi vida: la nostalgia por el ayer.

No es esa nostalgia recurrente en mucha gente mediante la cual se declara que todo tiempo pasado fue mejor. No es eso. Es más bien un sentimiento del tipo: en el pasado sentía que algo me pertenecía, que era nuestro. Ahora mi generación se ha quedado sin nada.

últimamente, por ejemplo, me dado por revisitar Charmed, como en mi adolescencia. Y vovler a explorar los viejos fanfics donde la historia del poder de tres era sólo la base para llevar nuestros propios relatos a otro nivel. Eran tiempos donde tú y tus amigos podrían tocar con una calidad pobrísima canciones de Sepultura en amplificadores reales. Era un tiempo donde podías jugar futbol en la calle a alatas horas de la noche sin miedo a terminar muerto.

Siento, sin embargo, que las cosas de hoy me parecen ajenas. Tan ajenas como la calle misma, que ya no le pertenece a la gente ni a los niños del barrio por temor a la delincuencia. Ya no tengo el tiempo para escribir (ni el lugar) fanfics sobre algo y, mucho menos, puedo cantar con una banda sin que me de vergüenza. Todo ello ya me parece ajeno.

Podría culpar al trabajo de todo eso, pero sería mentir. Amo escribir, amo descubrir el mundo, amo mostrar el mundo a través de las letras. Aunque, siendo sinceros, la labor diaria empeora el sentir. Es un mundo muy vasto donde lo único que es realmente mío son unos cuantos metros cúbicos en mi habitación. E incluso eso afirmar eso puede dar pie a una seria disputa.

Al menos algo era mío en el pasado, y duele ver que esa es la única distancia entre yo y un chico de 16 años que masacró a sus compañeros de escuela. Cuando yo tenía su edad, escribía igual que él. Cuando yo tenía su edad, odiaba al mundo y a la humanidad tanto como él. Pero, al menos, tenía la sensación de que parte de ese mundo que odiaba era completamente mío. Entonces, las últimas dos líneas de su texto final ("Seizure in the Pestilence that is my scythe. Die, all of you".), prodcucto de esa sención de que nada le pertenece, podría ser al diferencia entre que yo esté escribiendo esto a los 23 y él tenga que rendir cuentas a la policía por homicidio múltiple a los 16.

Curiosamente, todo empezó por querer ver una serie meramene divertida con mi chica. Así nomás.

Últimamente mi novia y yo hemos designado la apreciación semanal del anime como un ritual obligado. Ella está en el rush de su tesis profesional y yo en el ajetreo de un trabajo a tiempo completo. Por tanto, para ambos es una especie de bendición echarnos un día completo a la semana en el sillón para ver una serie de monitos coquetos taka taka.

La última serie que habíamos visto era Code Geass. Para elegir, estaba dos opciones, Genshiken o Madoka. Geass ya nos había otorgado un Mind-Screw-sci-fi-político-revolucionario-Zeroesunclondelsubcomandantemarcos-Clamposo que tanto nos gusta, pero otro esfuerzo mental consecutivo con Madoka era algo para lo cual no estaba en el mood correcto. Así que me fui por Genshiken.

Mi vida como fan del anime me ha enseñado algo que yo llamo "La regla de Anno" (de..no del..aunque pareciera..): Si vas a ver alguna serie en algún momento crucial de tu vida, el resultado emocional va a ser muy, pero, muy jodido. (Lo cual ocurre normalmente al releer o revisitar una serie en particular por la cual bauticé así al referido anatema).

El planteamiento de la serie ronda lo simple: en una universidad pública de Japón, un grupo de aficionados extremos al anime, el manga, el cosplay y los videojuegos se reunen en un club para discutir sus aficiones y darle por medio de las mismas algo de sentido a sus vidas. Tal cual. Ahí es justamente donde incian mis problemas.

Bienvenidos a la bizarra y gris Facultad de Ciencias Políticas y...oh, wait...

Kanji Sasahara, un estudiante común y corriente de universidad, entra al club, donde al principio no está seguro si es tan fan de la cultura popular japonesa como sus compañeros. Hay de todo y algunos están incluso especializados. Desde el dibujante apático, hasta el dedicado diseñador de cosplay (con una novia igualmente dedicada a lucirlos), e incluso el gamer extremo con una novia que rechaza en lo absoluto pertenecer a ese mundo. En fin, todo un mundo de rareza para elegir.

Aquí la proyección no es precisamente sobre personas en particular, sino por situaciones. Basta decir que, por momentos, la juntas de Conexión Manga aprecían divertidas y extrañas reuniones de la Sociedad para el Estudio de la Cultura Visual moderna. Un lugar con una plática extensa sobre casi todo lo nuevo en ese mundillo, incluso con los cambios de tema desde el 2D y la vida real.

De hecho, creo que sólo podría reflejar a una persona que conozco en la serie (un Madarame en particular, cuya identidad protegeré). Lo demás, me ha ocurrido alguna vez: desde jugar Guilty Gear contra un rival casi invencible, hasta preparar una publicación en tiempo límite, mientras se disutía que se iba a hacer con la convención de comics en turno. Todo mientras tenía que preocuparme por sacar las amterias y titularme.

¿Por qué me ha pegado tanto? Porque eran buenos tiempos, tal cual. No es que la actualidad me resulte mala, sólo es muy distinta a como era antes. Sin embargo, todo es muy distinto, todo ha cambiado muy rápido. Hace poco más de un año, mi vida era la misma que la del club Genshiken. Ahora, si bien me mantengo firme en la afición, no puedo negar que no puedo participar en ella de manera tan intensa.

Los dos ultimos episodios fueron una puñalada, porque refleja incluso la inseguridad de gente como nosotros, en un mundo como el de ahora, siendo jovenes y buscando trabajo. El fenomeno nini existe por algo, y es muy fácil reflejar ñas historias que te han contado al respecto en un personaje inseguro que, de tanto buscar y no encontrar, termina creyendo que su conocimiento no tiene valor.

Sasahara termina encontrando una espacio en el trabajo de sus sueños como editor. Y comienza a ganarse un lugar en este nuevo mundo. Justo como lo he empezado a hacer yo mismo desde hace unos meses. Fue la gota que derramó el vaso. Me puse a llorar como regularmente no lo hago con nada. Creo que, al fin y al cabo, esto es de lo que nos hablaron cuando nos platicaban sobre crecer y madurar: enfrentar que las cosas ya no son como antes.

Si esto fue lo que provocó una serie sobreuna realidad todavía algo cercana, no quiero ni imaginar como podría tocarme en unos 3 o 4 años, cuando posiblemente este mundillo de la afición al anime, mana y los videojuegos en la universidad sea un poco más lejana.

Aún así, me he quedado con un enseñanza: el crecer, el madurar, no necesariamente tiene que arrancarte de tajo todo lo que eres, todo en lo que crees y todo lo que te ha hecho feliz. Diría Keey King, el guitarro de Slayer: "A veces uno píensa que cuando uno se hace viejo debe guardar sus discos de punk y heavy metal en el sótano, y dedicarse a escuchar jazz contemporáneo. Al diablo con eso".

No soy el único, creo que ha permanecido fiel al mundillo a pesar del paso del tiempo. Y no por negarnos a crecer, sino porque es parte de lo que me ha construido como soy ahora. Porque todo eso, alguna vez, podía decir que me pertenecía.

Ese sentido de pertenencia que hizo la diferencia entre mis escritos de adolescencia y las dos frases finales de T.J. Lane.

Un pequeño ejercicio sobre el World Cosplay Summit Mexico Stage 2012

Hola. Vengo a dejarles este pequeño ejercicio personal ante la polémica que he notado sobre la final de World Cosplay Summit en México, el evento que llevará a cosplayers mexicanos a Japón para COMPETIR contra otros países.

Para esto debo dejar en claro 3 cosas:

a) No soy ni cosplayer profesional, ni jurado especialista, y la opinión popular de la cual he sido receptor tampoco lo es (y aunque no forma mi opinión, si encuentro puntos convergentes entre dicha opinión y la mía).

b) No conozco personalmente (aunque los identifico por que he trabajado años en el medio) ni a los organizadores, menos a los participantes.

c) Aunque el reglamento está aquí, desconozco la relación de las calificaciones presentadas así como los criterios del jurado para aplicarlas. Ergo, YO, como espectador, arbitrariamente advierto cuatro cosas:

1) Hechura del cosplay (calidad del material, fidelidad al personaje, porte, impacto visual)

2) Calidad del performance (es decir: calidad de la escenografía, desenvolvimiento escénico, actitud sobre el escenario, impacto visual e interacción entre los miembros del equipo)

3) Como punto de referencia, tomo en cuenta a los participantes de anteriores finales globales del WCS, principalmente los ganadores, porque finalmente el propósito del certamen es enviar un representante a enfrentar tales estándares de competencia.

4) Al ser un concurso de carácter abierto, en MI juicio no se considera ni la experiencia ni el reconocimiento que tenga cada participante como cosplayer, dando las mismas oportunidades a todos de ganar. Lo mismo, no cuento la popularidad de la serie o el juego al que representan.

CADA EQUIPO VA ACOMPAÑADO DE UNA BREVE RESEÑA.

GANADORAS: Equipo 18- Soul Calibur 4. Calificación: 71 (-1)= 70

Cosplay: Se ve bien, a secas. Si bien están detallados, las cosplayers no hacen lucir el traje, además hay detalles en la hechura y en los materiales que les resta espectacularidad, la cual recuperan en parte con los accesorios, sobre todo el ringblade de Tira.

Performance: Debo reconocer que sigue con fidelidad la historia del juego. Cuentan muy bien y de forma realmente comprensible la historia del juego. Incluso, por momentos, la coreografía de batalla tiene momentos geniales, aunque dichos momentos no duran mucho, por lo que la mayor parte de la escena cae en la simulación de batalla genérica. Fuera de eso, no entrega más, sin aprovechar al máximo elementos como la escenografía, cuya interacción se limitó a los últimos segundos. Es un buen muy buen intento, pero...

SEGUNDO LUGAR: Equipo 20- Blame!Calificación= 20 puntos

Cosplay: Pasa que se ha argumentado que nadie conoce la serie para juzgar la fidelidad del cosplay. Bueno, también pasa que hay una imagen de Killy, el protagonista, junto a una cita del astro francés Eric Cantona al fondo de la página, si necesita usted una referencia. El trabajo de diseño me resultó espectacular, aunque con detalles serios en los accesorios. Los chicos portaban con seguridad sus trajes, algo muy importante al momento de de interpretar aun personaje.

Performance: No es una recreación fiel de la serie, siendo ese su principal problema, ya que la historia que intentan representar no se distingue bien. Pero sí un retrato fiel de los personajes. La escena ocupa una escenografía elaborada y, además, con la que interactuaron correctamente. Además, el equipo se dio tiempo de interpretar más allá de una coreografía de pelea. El impacto visual y escénico, con detalles como los ritmos y, sobre todo, el vacío de tiempo largo antes de la acción principal pueden restarle puntos.

A mi juicio, ellos eran los vencedores. Por los detalles arriba y por el hecho de que tienen material para COMPETIR en el WCS de Nagoya.

¿Por qué? Básicamente, porque se enfrentan a esto:

EQUIPO ITALIANO: VENCEDOR DEL WCS 2010-Zelda: Twilight Princess

Cosplay: La calidad de las telas utilizadas, así como el detalle en las armas y, sobre todo, en la caracterización de Ganondorf, eclipsan que se le iba el gorro y la peluca a Link. Además, los participantes portan con cierto encanto y seguridad sus trajes, sabiéndolos lucir.

Performance: La escena de batalla es genérica, pero saben utilizar detalles cómicos para darle un valor agregado. Incluso, echan mano de la escenografía para darle mayores recursos a su actuación (como la zelda de papel).

EQUIPO BRASILEÑO: VENCEDOR DEL WCS 2011- FF XII

Cosplay: Si bien la caracterización de Mauricio es bastante sencilla, no desentona. Incluso, goza de dos valores agregados: que es versátil utilizando cada pieza del vestuario para la presentación, al tiempo que le sabe sacar juego al personaje. Si bien es difícil que Mónica pudiera interactuar al 100 con su compañero, es cierto que el equipo reconoce tales limitaciones y saben como sacarle jugo a la situación mediante el traje-escenario.

Performance: Acepto que es medio complicado permitir que el cosplayer cante. Menos una canción de Aladdin representando a FF XII. Sale de la fidelidad del juego. Pero, en el conjunto de la presentación, no desentona y le otorga cierto brillo. Además, es notorio que utiliza todo elemento a la mano para darle espectacularidad al acto.

Personalmente, dudo que el representante nacional pueda competir contra el nivel de los vencedores internacionales. Lo mejor que podrían hacer, a mi juicio, es trabajar mejor los detalles escénicos, mejorar la interacción con el entorno y, por último, mejorar la espectacularidad del vestuario, todo para mejorar esto:


P.S.: La opinión popular a la que me refiero también considera mejores estas interpretaciones que la presentada por las ganadoras:
EQUIPO 4- Castlevania

EQUIPO 9- Howl's Moving Castle


Y sólo me queda decir: que la crítica, más que para generar una guerra de flames inútil, sirva para dos cosas.
1) Que el entorno del cosplay en México se transparente un poco más, que sea más igualitario y, por qué no, más participativo. Sobre todo a la hora de mandar un representante a Japón. Si todos construyen, como en otros países, el resultado será mejor para TODOS.
2) Que las críticas pongan a Paty y Api, las ganadoras, a trabajar en su presentación en Nagoya. Allá no habrá pretextos, allá todos competirán bajo su propio talento. Y ese talento, que sé que lo tienen, las sacará a flote. Les ruego que me callen la boca. Les ruego que me den una bofetada en el rostro. No sólo a mí, a todos los que estamos hablando. Déjense la vida.

Si vuelven de allá con un buen lugar, con gusto me tragaré mis palabras. Sabrán delicioso.

Descarga Directa (mi postura sobre Megaupload)

Disclaimer: Esto es MI OPINIÓN. Esto está fundamentado en las lecturas de cómo la prensa ha tocado el tema, así como en mi ideología particular. No está obligado a compartir mis puntos de vista del mismo modo que no estoy obligado a comaprtir los tuyos.

Debo de admitirlo: me duele que cierren Megaupload. Debo confesar, como todos, que he bajado cosas de ahí (las cuales no he vendido además de comprar los originales después en varias ocasiones, por tanto, no le he robado a nadie). También debo aclarar que estoy en contra de toda acción que en nombre de LEGISLAR la web pretenda CONTROLAR la red (por ende, FUCK SOPA).

Sin embargo, lo acontecido con Megaulpoad y las reacciones al respecto me han hecho ver las cosas de una manera diferente. Y no, no me voy a poner en el tono de las disqueras de "todos ustedes son unos rateros porque no compran el disco orginal, que nos cuesta 10 pesos hacerlo, a 200, para escuchar la única canción que vale la pena y pasan todo el día en la radio". Pero siempre he pensado que no se puede combatir al talibán... siendo otro talibán, o el tal Iván (pero ahora del lado de "interné sin dios, ni amo, ni ética").

Como periodista (y como escritor, aunque sea sólo de disparates en la web) conozco el valor de la propiedad intelectual. No al punto de que me moleste que copien y republiquen mis textos (al contrario, que honra). Y si bien no he requerido el derecho de autor para vivir, conozco gente que sí vive de sus creaciones.

Hace unos...4 años... yo era de aquellos que compraba sólo discos pirata, me bajaba todo lo posible del Kazaa, quemaba música y no le daba importancia al tener las cosas en un original. Sin embargo, en alguna ocasión tuve la oportunidad de conversar con el bajista de Transmetal, Lorenzo Partida, para una entrevista que hice sintiendome ya periodista para un webzine chileno (que, por cierto, no se publicó). Entonces, cuando le pregunté sobre los disco, me respondio algo más o menos así:

"Mucha gente cree que por comprar pirata apoya a la raza. O que bajando la música va contra el capital. No tengo bronca con que la gente baje las rolas, pero que nomás se acuerde que a nosotros nos cuesta hacerlas. Mínimo con que compren un disquito o vayan a las tocadas, pero que nos echen la mano".

Entonces, comencé a comprar originales. Sí, me gustaría tener todo lo que tengo en mi biblioteca digital como original, neta. Pero los reto a conseguir en México ediciones limitadas del disco debut de Combo de la Muerte. O el San Patricio de los Chieftains.

Esa es mi primer crítica: Si la cultura (porque hablamos de cultura, musical, visual etc.) estuviera disponible para todos, a un precio justo, la compraría. Pero no lo está. Entonces, alguien tiene que meterse al Ares o a Taringa para conseguir una copia digital del disco de Acrassicauda, porque no hay material original en México de tan excelsa banda iraquí.

Luego, por eso también respeto al fansub y sus reglas, porque lo veo como una solución a las necesidades culturales: a) obtienes un producto original b) lo adaptas a la comunidad y lo prestas o pasas y c)si te lo pasan, compralo original cuando puedas hacerlo.

Esta técnica era el Napster de nuestros padres, sólo que ellos grababan del radio o del disco, se prestaban los casettes y compraban el album cuando podrían. Y lo considero una biblia, tomando en cuenta que, finalmente, al comprar original apoyas al creador.

Así, pues, he comprado libros después de bajar el pdf o conseguir las fotocopias en la universidad. He comprado discos luego de bajar el MP3, incluso en vinil de edición limitada. Y, sobre todo, tengo mi anime y manga favorito en DVD o en impreso original, a veces hasta en japonés aunque no entiendo una madre de los kanjis.

Estoy consciente de que, para muchos, estoy enriqueciendo a una corporación miserable, mientras al autor le tocan 20 centavos de los 200 que pague por el material. Estoy de acuerdo.

Y aquí viene el por qué me he puesto tan rejego con el tipo de Megaupload:

Modelo tradicional:

Paso 1) Un empresario ve que vender discos, con canciones de buenas bandas, deja dinero.

2) El empresario además se da cuenta que el sólo debe de poner el medio para que la música se distribuya, el trabajo lo hace el artista.

3) El empresario le paga una mierda al artista.

4) Con el resto del dinero, el empresario se da una vida de chulo.

Modelo de Megaupload:

Paso 1: El empresario ve que subiendo a internet música de buenas bandas, videos, películas y demás, deja dinero.

2) El empresario se da cuenta que sólo debe poner el medio para que el material se distribuya, el trabajo lo hace el artista.

3) El empresario no le paga una mierda al artista, le paga beneficios a quienes suben el trabajo del artista

Repita inciso 4 del modelo anterior.

Entonces, ¿Megaupload contribuye a un modelo de negocio diferente, a una web más abierta? No en mi parecer. No es como Pirate Bay, que no cobra publicidad y aloja los servers con donativos, dejando a los usuarios la responsabilidad del intercambio. Ni como las comunidades de Fansub, cuyo rechazo al lucro les ha evitado problemas por años. De hecho, si bien la gente de Pirate Bay perdió un juicio por piratería, pudierion rearmar el sitio los suficientemente rápido como para estar online días antes de que una revista catorcenal publicara un artículo sobre su caída.

Si estamos ante la exigencia de una web democrática, libre de intereses políticos y de lucro, fundamentemos pues una democracia real. No dejar que el intercambio de cultura esté en manos de un empresario, que explota la creatividad ajena, con historial delictivo (Kim Dotcom, no es choro, tiró dos páginas en Alemania mediante fraudes) y que se pudre en dinero con creaciones que no son suyas.

¿No llegamos a internet quejandonos de eso?

Por cierto, yo bajaba de Megaupload. Y, si vuelve, lo seguiría haciendo. Pero, por favor, que Kim Dotcom no es un mártir, su caída no es una venganza por SOPA y, sobre todo, el que Megaupload no esté no es un insulto a la democracia en la Web.

Pirate Bay estuvo por caer y nadie hizo alboroto. Taringa depende del Kirchnerismo. Y nadie los defiende porque protegen la democracia por algo no democrático. Seamos serios.

PD:

Si le puedes pagar a los raperos del momento para que te defiendan, no creo que seas representante de la "democracia de internet".

FESTO COMIC: Ser chilango, ser comiquero, y salir del closet*

A la luz de lo que ha sido mi vida recientemente, se que tal vez debo dormir... o ir a un mèdico. Pero, a pesar de todo, necesito aterrizar (si es que divagar en este blog es, justamente, aterrizar... o sea, no lo es) una de las tres ideas que revolotean mi cabeza...y lo hacen con furia.
Básicamente, pese a la dureza que el trabajo reclame sobre uno, hay cosas que forjan la personalidad, el ser, cuya satisfacción nos mantiene humanos y cuerdos. Sí, ya me he despedido de escribir cada 15 días para una revista. Pero es bueno mantener fuertes y saludables que me atan al mundo de los comics, para descubrir, en dicha aventura, que no soy el único.

Descubrí FESTO comic hace unos meses. El concepto base, el encuentro de ediciòn gráfica, lo conocía ya. Pero, en un ambiente que parecía retar al círculo de "convenciones comiqueras" en México, capté la idea: más que renegar de una escena donde los empresarios (porque al final del día eso son los organizadores de convenciones, empresarios) han apostado por las masas que mueve el anime -y los bemoles de pirateria que conlleva la escena de nuestro país-, se buscó dignificar una parte que, aunque parece terriblemente subterránea en dichos encuentros (que ellos, curiosamente, originaron), merece una mejor exposición.

No reniego de la escena cosplay, ni de los otakus que asisten a las convenciones (al final, es justo decirlo, casi todo akiba kei mexicano ha comprado piratería, por más DVD'S y mangas originales tenga). Sin embargo, el valor de una convención (ya sea en San Diego, Japón, París o el barrio vallelupense de El Guajolote) es exhibir el talento local, unificar una escena particular y, por supuesto, generar vínculos de interacción.

He gastado tinta y palabras sobre las convenciones en México en los últimos tres años. Pero creo que aún no he dicho la tristeza que me dan las áreas de dibujantes en La Mole o la TNT. Al principio es lindo ver que hacen, por diez pesos, tu retrato estilo manga. Pero, con el tiempo, te das cuenta que hay mucho talento allì, que no pueden alcanzar niveles más altos porque, insisto, hace falta ese intercambio de ideas, con otros dibujantes y el público, para lograr una retroalimentación. Y, a partir de la misma, mejorar el trabajo.

Sí, hay una edición especial para ellos (y los actores de doblaje). Pero, aún en estos "espacios especiales", la base del evento no se cumple. No hay una interacción ni un intercambio de ideas para que el ambiente comiquero nacional crezca. Por el contrario, se añaden bonos de dibujantes y actores al concepto general: la venta de mercancía importada. Por supuesto, todos sabemos que ese es el objetivo de los eventos: vender. Pero se agradecería, desde mi particular y nada objetivo punto de vista, que se podría hacer más para la escena que los organizadores insisten en apoyar mediante su discurso.

Es justo esa oportunidad de poner a los artistas y al público sobre la mesa lo que me atrajo del FESTO. Sobre todo, porque a pesar de que los ARTISTAS acuden con la posibilidad de vender su trabajo (y, claro, a un precio justo), se ponía a la historieta en un plano donde otros espacios están lejos de colocarla: como una expresión cultural.

Tengo ideas muy bizarras del arte (sobre todo ese trauma ocasionado por el señor Walter Benjamin). Pero al menos, considero, que el comic permite un intercambio libre de ideas y construye tanto vínculos como conocimiento entre el autor y el lector. Por eso, ademàs de la mera apreciación estética, estoy convencido de que leer historietas es cultura ( aunque tus padres, fans de La Voz México, piensen que la cultura solo la dan tipos de lentes con trajes extraños que hablan rarito).

Y, sobre todo, lo que más me emocionaba del FESTO eran dos cosas. En primera instancia, el contacto de la gente con los autores. No sólo permite una retroalimentación artística, también logra facilitar una puesta en común entre diversos miembros de la escena, así como descubrir nuevas ideas de una forma más directa. Aparte de que, como fan, puedo conocer a quienes me hacen al día, con tiras, al menos una vez a la semana.

El otro factor es que se construyen y ganan espacios para las nuevas generaciones. Conozco, por amigos de mis amigos, amigos personales y amigos de mi familia, gente talentosa que puede dar mucho a un medio tan pequeño, y así lograr que crezca. De igual forma, estas estructuras, aún endebles, podrán evitar lo que suele pasarme: llegar al área de independientes en una convención, buscar un autor que me había encantado, y descubrir que el ambiente mismo lo tumbó.

Y, bueno, el fin de semana asistí. Aunque mis nuevas responsabilidades de persona "seria y trabajadora" me impidieron quedarme a todo, como antaño. Pero bueno, por más que la vida me obligue a crecer, nada crece sin raìces. Y me dí una vuelta.

Lo primero que me agradó fue lo accesible del espacio. Pequeño, lleno por momentos, pero accesible. A veces las masas impedían que pudieras entrar a ciertas secciones, pero todo para evitar problemas y, sobre todo, resueltos con buenos modos.

También me agradó encontrarme con que la gente sí estaba respondiendo. Vamos, no son las miles que atascan Tlatelolco cada 3 meses, al punto que la gente de la unidad habitacional aprovecha para obtener una fuerte derrama económica. Pero se notó que, al menos, el trabajo de un puñado de artistas había llamado la atención. Y es lo que cuenta.

Sí, tenía bien ubicado de memoria el cartel de expositores. Al grado que cacé unos cuantos, porque, la neta, si soy bien fan.

Jorge Pinto: Autor de Bunsen, tira que conozco desde antes de que fuera mega popular en Polacas. Y en el mundo. Más que proyectiva, como le pasa a muchos, es lo suficienemente buena para alegrarle la mañana a uno, así como sencilla de seguir. Quizá uno de los nombre más sonados en el evento. No es para menos: colocando a uno de sus personajes como chiste electoral, puso de cabeza al IFE. No es mentira, hasta salió en la prensa. Y tiene más votos de mi parte de los que alguna vez tendrá Peña Nieto.

Jorge Cavazos: Quizá una de las representaciones de lo que yo señalo como "integración". Básicamente, soy fan de Caballo Negro, obra que alguna vez reseñé en Conexión Manga, para que Adalisa, entonces editora, me dijera que le había "costado trabajo encontrar una tira que no que no fuera tan ácida o perversa, como para ser inadecuada en una revista leída por menores de 15 años". Amable con los fans, tuve chance de platicar con él. Y con su familia. Inspirador saber que del webcomic se pueden crear puentes, insisto. Como diría Giovanna, "hace los sketches con cariño".

José Quintero: Lo descubrí por accidente. Curiosamente, en una

TNT. Editorial Vid vendía la recopilación de Buba en su stand. Mi chica sigue a la pequeña niña nietzscheana desde adolescente. Y se volvió loca. Leí los trabajos de Quintero. También me fascinó. Todo un gusto tratar con un artista, que, como se puede ver en esta imagen, trata a sus fans con cariño. Lo cual, de corazón, se agradece.

Oubilette: Aprecio mucho a Adalisa Zárate y Aurea Freniere. Y no porque hayan sido mis compañeras de trabajo por tres años y sean, prácticamente, amigas mías. Les debo mucho de mi conocimientos sobre, de y para la escena comiquera nacional. Les debo mucho de mi entendimiento sobre este tipo de artistas, en toda la extensión de la palabra. Además, admiro su trabajo, realmente lo hago. Aparte de que me encantan sus estilos de dibujo (y el esfuerzo que le meten a contar una historia en secuencias, lo cual les envidio), pueden impresionar a cualquiera con sus habilidades en el trazo. Incluso a pintoras que hacen cuadros al óleo, en serio.

Cintia Bolio: Más que una cacería es un descubrimiento. Digamos que llegó a nuestras manos, hace muchísimos años, una conferencia sobre la historia de la caricatura política en México. Nos regaló el conferencista, cuyo nombre olvido en un momento incómodo unos libritos, sus recopilaciones personales en distintas áreas. Yo tomé un libro sobre los moneros durante el 68. Ella, uno sobre moneras. Allí estaba incluida Bolio. También amable, talentosa, quien además se conectó con mi acompañante en un modo muy extraño, al punto de irse a fumar juntas. Por supuesto, su talento es tal que tiene un mural muy chido en el Centro Cultural España, sede del evento.

Cecilia Pego: Descubrí que hace poesía. Descubrí que ace trazos llenos de magia. Descubrimos que es una mujer lindísima. Descubrimos que olvidamos, el día que la vimos, la recopilación de moneras. Una persona muy amable y con muchísimo talento.

Chamuco: Alguna vez, tuve la oportunidad de que Jun connotado periodista me llevara a mi escritorio cada lunes El Chamuco. Al Fisgón ya lo conocía (da conferencia con los activistas de mi facultad cada 3 días), y Ríus nos owneo por telefono a mí y a dos colegas. Pilares de la caricatura actual en México, son básicos para comprender al país y no llorar (tan feo) en el intento. Nada como Rius reclamando como derecho humano a la motita.

Eso fue para mí el FESTO. Una oportunidad de que la comunidad pudiera crear comunidad. Y es en serio, conmigo iba alguien completamente ajeno al medio... que hasta hizo migas con uno que otro. No es esa "hermandad", por decirle de algún modo, lo que hace crecer al entorno. Pero sí esa oportunidad de que el talento local sea valorado como merece, reciba la atención que merece en eventos que, además, fueron creados por la misma escena para darse a conocer.

Sé que hay artistas que no menciono, y debo se franco: me faltó tiempo para conocer más, a mucha gente que se lo merecía. Por lo menos, tengo en la mira material, porque en la próxima oportunidad espero una caza más intensiva.

Es aquí cuando debo decirlo... me siento honrado, muy honrado, de pertenecer a esto. De haberlos conocido, difundido, y demás. Por eso espero poder ayudar, aunque sea expandiendo el mensaje, para que un sitio del cual me siento orgulloso pueda crecer como merece.

Curiosidades històricas

Observo a una pareja de frìvolos tòrtolos mirarse fijamente.

No se inmutan, no se hieren, no se hablan, no se apuñalan, no se devoran, no se abrazan, no juegan.

Hago de la mirada un menage a troi, pero con un toque de perverso voyeurismo.

Ellos se despedazan con la mirada, mientras sólo me dedico a observar su carnalidad òptica.

No se guiñan siquiera. El más mínimo gesto podría alterar un delicado equilibrio natural.

¿A qué jugamos?