FESTO COMIC: Ser chilango, ser comiquero, y salir del closet*

A la luz de lo que ha sido mi vida recientemente, se que tal vez debo dormir... o ir a un mèdico. Pero, a pesar de todo, necesito aterrizar (si es que divagar en este blog es, justamente, aterrizar... o sea, no lo es) una de las tres ideas que revolotean mi cabeza...y lo hacen con furia.
Básicamente, pese a la dureza que el trabajo reclame sobre uno, hay cosas que forjan la personalidad, el ser, cuya satisfacción nos mantiene humanos y cuerdos. Sí, ya me he despedido de escribir cada 15 días para una revista. Pero es bueno mantener fuertes y saludables que me atan al mundo de los comics, para descubrir, en dicha aventura, que no soy el único.

Descubrí FESTO comic hace unos meses. El concepto base, el encuentro de ediciòn gráfica, lo conocía ya. Pero, en un ambiente que parecía retar al círculo de "convenciones comiqueras" en México, capté la idea: más que renegar de una escena donde los empresarios (porque al final del día eso son los organizadores de convenciones, empresarios) han apostado por las masas que mueve el anime -y los bemoles de pirateria que conlleva la escena de nuestro país-, se buscó dignificar una parte que, aunque parece terriblemente subterránea en dichos encuentros (que ellos, curiosamente, originaron), merece una mejor exposición.

No reniego de la escena cosplay, ni de los otakus que asisten a las convenciones (al final, es justo decirlo, casi todo akiba kei mexicano ha comprado piratería, por más DVD'S y mangas originales tenga). Sin embargo, el valor de una convención (ya sea en San Diego, Japón, París o el barrio vallelupense de El Guajolote) es exhibir el talento local, unificar una escena particular y, por supuesto, generar vínculos de interacción.

He gastado tinta y palabras sobre las convenciones en México en los últimos tres años. Pero creo que aún no he dicho la tristeza que me dan las áreas de dibujantes en La Mole o la TNT. Al principio es lindo ver que hacen, por diez pesos, tu retrato estilo manga. Pero, con el tiempo, te das cuenta que hay mucho talento allì, que no pueden alcanzar niveles más altos porque, insisto, hace falta ese intercambio de ideas, con otros dibujantes y el público, para lograr una retroalimentación. Y, a partir de la misma, mejorar el trabajo.

Sí, hay una edición especial para ellos (y los actores de doblaje). Pero, aún en estos "espacios especiales", la base del evento no se cumple. No hay una interacción ni un intercambio de ideas para que el ambiente comiquero nacional crezca. Por el contrario, se añaden bonos de dibujantes y actores al concepto general: la venta de mercancía importada. Por supuesto, todos sabemos que ese es el objetivo de los eventos: vender. Pero se agradecería, desde mi particular y nada objetivo punto de vista, que se podría hacer más para la escena que los organizadores insisten en apoyar mediante su discurso.

Es justo esa oportunidad de poner a los artistas y al público sobre la mesa lo que me atrajo del FESTO. Sobre todo, porque a pesar de que los ARTISTAS acuden con la posibilidad de vender su trabajo (y, claro, a un precio justo), se ponía a la historieta en un plano donde otros espacios están lejos de colocarla: como una expresión cultural.

Tengo ideas muy bizarras del arte (sobre todo ese trauma ocasionado por el señor Walter Benjamin). Pero al menos, considero, que el comic permite un intercambio libre de ideas y construye tanto vínculos como conocimiento entre el autor y el lector. Por eso, ademàs de la mera apreciación estética, estoy convencido de que leer historietas es cultura ( aunque tus padres, fans de La Voz México, piensen que la cultura solo la dan tipos de lentes con trajes extraños que hablan rarito).

Y, sobre todo, lo que más me emocionaba del FESTO eran dos cosas. En primera instancia, el contacto de la gente con los autores. No sólo permite una retroalimentación artística, también logra facilitar una puesta en común entre diversos miembros de la escena, así como descubrir nuevas ideas de una forma más directa. Aparte de que, como fan, puedo conocer a quienes me hacen al día, con tiras, al menos una vez a la semana.

El otro factor es que se construyen y ganan espacios para las nuevas generaciones. Conozco, por amigos de mis amigos, amigos personales y amigos de mi familia, gente talentosa que puede dar mucho a un medio tan pequeño, y así lograr que crezca. De igual forma, estas estructuras, aún endebles, podrán evitar lo que suele pasarme: llegar al área de independientes en una convención, buscar un autor que me había encantado, y descubrir que el ambiente mismo lo tumbó.

Y, bueno, el fin de semana asistí. Aunque mis nuevas responsabilidades de persona "seria y trabajadora" me impidieron quedarme a todo, como antaño. Pero bueno, por más que la vida me obligue a crecer, nada crece sin raìces. Y me dí una vuelta.

Lo primero que me agradó fue lo accesible del espacio. Pequeño, lleno por momentos, pero accesible. A veces las masas impedían que pudieras entrar a ciertas secciones, pero todo para evitar problemas y, sobre todo, resueltos con buenos modos.

También me agradó encontrarme con que la gente sí estaba respondiendo. Vamos, no son las miles que atascan Tlatelolco cada 3 meses, al punto que la gente de la unidad habitacional aprovecha para obtener una fuerte derrama económica. Pero se notó que, al menos, el trabajo de un puñado de artistas había llamado la atención. Y es lo que cuenta.

Sí, tenía bien ubicado de memoria el cartel de expositores. Al grado que cacé unos cuantos, porque, la neta, si soy bien fan.

Jorge Pinto: Autor de Bunsen, tira que conozco desde antes de que fuera mega popular en Polacas. Y en el mundo. Más que proyectiva, como le pasa a muchos, es lo suficienemente buena para alegrarle la mañana a uno, así como sencilla de seguir. Quizá uno de los nombre más sonados en el evento. No es para menos: colocando a uno de sus personajes como chiste electoral, puso de cabeza al IFE. No es mentira, hasta salió en la prensa. Y tiene más votos de mi parte de los que alguna vez tendrá Peña Nieto.

Jorge Cavazos: Quizá una de las representaciones de lo que yo señalo como "integración". Básicamente, soy fan de Caballo Negro, obra que alguna vez reseñé en Conexión Manga, para que Adalisa, entonces editora, me dijera que le había "costado trabajo encontrar una tira que no que no fuera tan ácida o perversa, como para ser inadecuada en una revista leída por menores de 15 años". Amable con los fans, tuve chance de platicar con él. Y con su familia. Inspirador saber que del webcomic se pueden crear puentes, insisto. Como diría Giovanna, "hace los sketches con cariño".

José Quintero: Lo descubrí por accidente. Curiosamente, en una

TNT. Editorial Vid vendía la recopilación de Buba en su stand. Mi chica sigue a la pequeña niña nietzscheana desde adolescente. Y se volvió loca. Leí los trabajos de Quintero. También me fascinó. Todo un gusto tratar con un artista, que, como se puede ver en esta imagen, trata a sus fans con cariño. Lo cual, de corazón, se agradece.

Oubilette: Aprecio mucho a Adalisa Zárate y Aurea Freniere. Y no porque hayan sido mis compañeras de trabajo por tres años y sean, prácticamente, amigas mías. Les debo mucho de mi conocimientos sobre, de y para la escena comiquera nacional. Les debo mucho de mi entendimiento sobre este tipo de artistas, en toda la extensión de la palabra. Además, admiro su trabajo, realmente lo hago. Aparte de que me encantan sus estilos de dibujo (y el esfuerzo que le meten a contar una historia en secuencias, lo cual les envidio), pueden impresionar a cualquiera con sus habilidades en el trazo. Incluso a pintoras que hacen cuadros al óleo, en serio.

Cintia Bolio: Más que una cacería es un descubrimiento. Digamos que llegó a nuestras manos, hace muchísimos años, una conferencia sobre la historia de la caricatura política en México. Nos regaló el conferencista, cuyo nombre olvido en un momento incómodo unos libritos, sus recopilaciones personales en distintas áreas. Yo tomé un libro sobre los moneros durante el 68. Ella, uno sobre moneras. Allí estaba incluida Bolio. También amable, talentosa, quien además se conectó con mi acompañante en un modo muy extraño, al punto de irse a fumar juntas. Por supuesto, su talento es tal que tiene un mural muy chido en el Centro Cultural España, sede del evento.

Cecilia Pego: Descubrí que hace poesía. Descubrí que ace trazos llenos de magia. Descubrimos que es una mujer lindísima. Descubrimos que olvidamos, el día que la vimos, la recopilación de moneras. Una persona muy amable y con muchísimo talento.

Chamuco: Alguna vez, tuve la oportunidad de que Jun connotado periodista me llevara a mi escritorio cada lunes El Chamuco. Al Fisgón ya lo conocía (da conferencia con los activistas de mi facultad cada 3 días), y Ríus nos owneo por telefono a mí y a dos colegas. Pilares de la caricatura actual en México, son básicos para comprender al país y no llorar (tan feo) en el intento. Nada como Rius reclamando como derecho humano a la motita.

Eso fue para mí el FESTO. Una oportunidad de que la comunidad pudiera crear comunidad. Y es en serio, conmigo iba alguien completamente ajeno al medio... que hasta hizo migas con uno que otro. No es esa "hermandad", por decirle de algún modo, lo que hace crecer al entorno. Pero sí esa oportunidad de que el talento local sea valorado como merece, reciba la atención que merece en eventos que, además, fueron creados por la misma escena para darse a conocer.

Sé que hay artistas que no menciono, y debo se franco: me faltó tiempo para conocer más, a mucha gente que se lo merecía. Por lo menos, tengo en la mira material, porque en la próxima oportunidad espero una caza más intensiva.

Es aquí cuando debo decirlo... me siento honrado, muy honrado, de pertenecer a esto. De haberlos conocido, difundido, y demás. Por eso espero poder ayudar, aunque sea expandiendo el mensaje, para que un sitio del cual me siento orgulloso pueda crecer como merece.

Football Heroes: Esos dibujitos pamboleros

Amo el fútbol, mientras las artes de la ilustración me mantienen económicamente (y las amo por ello). Me encontré con esta iniciativa de juntar a buenos ilustradores independientes alrededor del mundo por una buena causa: honrar al pambol.
Equipos de diversas latitudes (desde Arabia Saudí hasta Costa Rica) y épocas (los primeros campeones mundiales en Uruguay, el dominio ítalo de los treintas, el Brasil de Pelé, la Korea del 2002) son retratados en esta publicación, de manera caricaturesca y explotando tanto las características del jugador (las cuales, ya sean físicas o morales, son llevadas a lo máximo), la cultura del país representado y el estilo personal de cada dibujante. Vemos por ejemplo, una última cena del Brasil del 58 con Pelé al centro, un cuadro noruego con maquillaje Blackmetalero o la selección mexicana con máscaras de luchador.
Como todo libro de ilustraciones, puedo asegurar que es caro. Por ello, no me queda más que agradecer a los editores que faciliten el libro en edición flash, en su página. Probablemente, si lo encuentro en librerías, lo adquiera sin pensarlo. Me gustó mucho. Recomendable si uno gusta del fútbol, de la caricatura o de ambas.

(Vaya, hasta que doy un consejo cultural)

Jodorowsky, el cine, lo sgrado, la libertad...LA CONCIENCIA...

"No creo en la revolución política. Creo, más bien, en la re-evolución poética"
Alexandro Jodorowsky.

Creo que sólo un ser humano como él pudo haber reunido a tantas personas como las congregadas en el teatro Juan Ruiz de Alarcón. Personas de diferentes nacionalidades, con distintas proyecciones profesionales. Gente presente de todo el país para verlo a él, para escuchar su palabra. Encontrar el camino o simplemente comprobar que la genialidad plasmada en cualquiera de las artes donde ha incursionado, es obra de un ser humano.

Me voy a permitir, por una vez, obviar el principio de objetividad, del estilo impersonal, de todas esas lecciones de la vieja guardia de la redacción. Con esos candados estilísticos, es imposible explicar lo generado en este acto. Más allá de una conferencia, parecía una liturgia. Con el conocimiento trascendiendo el letal muro de lo académico, que Nietzsche intentó derrumbar (aunque su obra sea prisionera de la academia contemporánea). Me daré ese lujo de hacer pedazos la regla, porque el acto lo merece.

Desde horas imprudentes, en los albores de la madrugada, ya había un puñado de personas aguardando por encontrarse con aquél a quien llaman Alejandro Jodorowsky. El mismo hombre a quien se le culpa de romper los moldes de paradigmas tan distintos como el cine, el teatro o la literatura. Quien confundió a los críticos de su tiempo y que ahora, con su arte, busca curar, a veces cobrando y otras tantas exigiendo, como único pago, que el beneficiado trace, con su dedo índice, la palabra 'gracias' sobre las palmas de este hombre llamado, por muchos, psicomago.

Eran horas imprudentes. Sobre las puertas de cristal del teatro, ya se podían leer los letreros con la leyenda fatídica "Localidades agotadas para Jodorowsky". Al parecer, todos sabían quién estaba por presentarse. El chileno-ruso-mexicano-francés. El creador de 'El Topo', la película favorita de John Lennon. El creador del movimiento pánico, vanguardia que tanto ha impactado las artes escénicas en el país. El hombre que, junto al francés Moebius, re-evolucionó la historieta. Todos, menos la directiva de la Universidad.

Tan poco lo sabían, que sólo pusieron a disponibilidad 130 boletos. Con todo el arrastre, con todos los miles que le idolatramos, que le seguimos, con los cientos que congrega en sus presentaciones Europa y Latinoamérica, sólo 130 boletos. Al medio día, faltando seis horas para que apareciera en público, ya eran casi mil. Todos decepcionados de la falta de proyección. Algo que se anunció como evento de entrada libre, de gran relevancia para la comunidad universitaria, en todos los medios posibles, fue restringido para académicos y sólo unos pocos estudiantes. Siendo justamente los estudiantes quienes han convertido su vida y obra en palabra de culto.


Todo motivó a crear un movimiento para buscar un contacto con ese a quien llamamos 'Maestro'. La primera opción fue rodear el teatro, bloquear las entradas. Un moción rechazada, al ser coercitivo, primitivo, anti-psicomágico. No era el punto evitar su conferencia. El punto era verlo, escucharlo. O al menos, que el lo hiciera. Se hicieron propuestas de recrear el arte pánico, aquél que buscaba ir más allá de las emociones, apelando a la euforia, la alegría y la tragedia. Realizar instalaciones místicas, en forma de protesta y buscando un acercamiento con el artista. Todo lo posible, para construir una experiencia de vida.

Al vapor, viendo que podría cancelarse la aparición, los organizadores propusieron sacarlo a la entrada y hacerlo al aire libre. Por un lado, permitiría que todos los presentes pudieran escuchar su palabra. Se le añadiría una mística al recuperar las ancestrales pláticas de los filósofos griegos, al aire libre, en el ágora. Pero, ante la presencia de gente que no supiera respetar los espacios o los momentos, la magia podría romperse en el caos. Además, debían modificarse los planes para la conferencia. Era un riesgo, que, con tal de ser testigos de su presencia, decidimos tomar.

Cuatro horas de espera, bajo el sol de la tarde. Era un ambiente de concordia, de armonía, de ansiedad por escuchar la enseñanza de quien para unos es un gurú y para otros un genio. No podía ser más grandiosa la espera, a pesar de todo. Se podían escuchar guitarras, flautas, cítaras, tambores, cantos. Todo mientras al otro lado de la explanada unos cuantos hacían malabares, recitaban poesía, festejaban. La psicomagia, la busqueda de la salud espiritual en el inconciente, era real. El amplio espacio frente al recinto era un ejemplo, uno muy bueno.

Una tarde de letras. Ya sea de las que decoran un diario, cuyas páginas llenas de malas noticias no servían para otra cosa que no fuese cubrirse del sol. De la palabra de genio de Tocopillo, o la de Bukowski, Artaud, Rimbaud. Ya de perdida algo de García Márquez. Sin haberse parado siquiera ante nuestros ojos, estar allí era algo sublime, disfrutable a pesar del calor que ejercía un suplicio, resistido como un acto de fe.

A las 6:45, ya con la explanada repleta, salió el Maestro por la puerta principal. Esa figura con el cabello cano, de un hombre al que le gusta envejecer, pues, según sus propias palabras "el tiempo disuelve lo superfluo y conserva lo esencial". Como todas las ocasiones que se desea mostrar a los visitantes el espíritu universitario, fue recibido con un 'Goya'. Uno de los más estruendosos que he escuchado en algún lugar que no sea el Estadio Olímpico.

Dio un agradecimiento a quienes estaban presentes, declarando que nunca preparaba sus conferencias y, en un acto de humildad, no sabía que era lo que deseaban escuchar los presentes. Sabía que fue convocado para realizar una plática magistral sobre 'El teatro, el cine y lo sagrado', pero sabía que la gente quería escuchar algo más.

Habló sobre el desarrollo de su obra. Una obra a la que los gobiernos quisieron arrebatarle todo arte. Porque para el sistema, el arte es como un pingüino en la ciudad. Debe estar en el zoológico, encerrado en los esquemas, en las galerías, en la seriedad absoluta, en el snobismo absoluto. El quiso alejarlo de esa prisión y lo llevó a la calle, al cine, a la televisión. Que la gente viera y escuchara, que pudiera desarrollar una conciencia.

Su cine, a diferencia de todo lo que nos rodea, es un cine para perder dinero. Un cine que, al igual que una Coca-Cola, envenena poco a poco. Porque sabe bien, entretiene, refresca, pero no busca otra cosa que hacer dinero, dejando la conciencia vacía. Para él, su cine busca mantener el arte, al cual compara con un elixir. Porque eleva la mente, cuenta historias para llevarla a donde jamás ha estado, le muestra mundos que con la sabiduría cotidiana no pueden ser comprendidos, sino que necesita un grado de sensibilidad interior. La paradoja es que al final, muchos directores o creativos prefieren el refresco de cola frente al elixir. Es más dulce y además, deja dinero.

Por eso, si hace otra película, será una para perder dinero. Ahorrando diez años, para pagar el material necesario y producir algo que valga la pena, sin el intento de recuperar esa inversión forzozamente. Si no fuera así, el arte no se logra. Para muchos era una enseñanza de vida verlo. Para otros, una obligación académica. Sonó por lo lejos la palabra 'pendejo'. A la que sabiamente, el chileno contestó.

Eran circunstancias difíciles. El audio no era suficiente y los que llegaron sin comprender las circunstancias en las que se había 'planeado' la conferencia no guardaban silencio o se quejaban del sonido. Pero Jodorowsky fue paciente. Lo fue tanto, que aceptó abrazar a todos los que buscaron su contacto a la mitad de la conferencia, así como otras tantas interrupciones. La mayoría no sólo se mantuvo en silencio, sino que protestó por esa falta tan obvia de respeto. El maestro se mantuvo en el escenario, a pesar de todo.

Preguntas y respuestas, para concluir. Pero una generación que lo idolatra no iba a limitarse. Buscaba respuesta a sus interrogantes de vida. "¿Cómo se llega a la libertad?" "La única libertad que se puede tener, por ahora, es la libertad del espíritu. Ya cuando se tiene, por consecuencia, vienen las otras". "¿Qué es el amor?". Hay varias clases de amor. El sexual, el emocional, el mental y el conciente. El verdadero amor, solo se da cuando se tienen esos cuatro niveles del ser. Hace muchos años, escribí un pequeño poema que reza:'No quiero que me ames, quiero que ames. Nadie es dueño de un incendio'. Cuado te desprendes de alguien, empiezas a amar". Incluso, a un afortunado le leyó el tarot de memoria. "Dame 3 números del 1 al 22. El 16, la Torre, el 11, la Fuerza, y el 3, la emperatriz". Habló entonces, de la fuerza femenina, una fuerza artística, que en el espíritu del hombre estaba por brotar.

Se despidió de repente, dando gracias por ese espíritu de mantenerse allí. Salió de prisa. Mientras tanto, estaba por llover. Hubiera sido un colofón mágico que se desatara el agua. Era un tanto triste, sin embargo, que después de escuchar a un hombre que hablaba de elevar al conciencia, ésta no se mostrara. Se dejó, llena de basura, la explanada del teatro. Sin embargo, al felicidad de escucha la palabra de ese hombre, cuyo nombre sólo es una marca de la cual se ha liberado, no se borra. A quienes lo escuchamos con atención, se nos quedará la marca siempre. Esperando que regrese. Al principio, se fue porque el gobierno le impedía realizar su obra. Porque era inmoral e impúdica, por lo que no debía escucharse su voz. Ahora, sabe que hay miles dispuestos a seguir su consejo y su sabiduría. Sólo que, tal vez, sea en mejores condiciones.

He died for our souls...

...and he's still dead

Maravillas del mundo

Las maravillas del mundo 'moderno' están de moda. Las referencias al concurso están en cualquier lugar del internet, mientras que en todo medio de comunicación pueden encontrar exhortos para votar por Chichen Itzá. Sin embargo, tengo sentimientos encontrados respecto al asunto.

Primero, estoy de acuerdo que el estatus de 'maravilla' ayudará a concientizar a la gente de que los recintos y monumentos históricos requieren de conservación y, sobre todo, respeto. Que hay cosas en el mundo que las próximas generaciones merecen ver, merecen ser testigos de la grandeza de un pasado, cuya gente tuvo la capacidad, el trabajo, la creatividad, la destreza, entre otras tantas cualidades, para construir.

El ser humano es ególatra por naturaleza, así que siempre buscará aumentar su orgullo, al contemplar y celebrar todo aquello que le recuerde la grandeza de su especie. Los logros de su raza, sobre todo si pertenecen a su nación, siempre estarán en un vitrina, aunque su presente sea decadente y su futuro incierto.

Pero, mi queja (compartida por arqueologos, historiadores, artistas -de arte y no de telenovelas, diria el WARpig- y otros tantos conocedores) es que la decisión no se toma por méritos artístico, arquitectónicos o históricos, sino por votación, que podría influenciarse por factores externos como propaganda, o dominio cultural.

¿Dominio cultural? En efecto. Sin menospreciar su valor, puedo asegurarles que estructuras como la Torre Eiffel, la Estatua de la Libertad, la Casa de la Ópera y Stonehenge quedarán en la lista de ganadores. ¿Por qué? Si nos damos cuenta que pertenecen a un imaginario colectivo, donde aparecen como simbolos de naciones avanzadas, en películas, en la televisión, etcetera, eso puede influir en la votación de manera significativa, sin considerar el votante, el valor que tiene realmente.

Los candidatos (despues de una primera ronda donde se propusieron 177 monumentos) son:
La Acrópolis de Atenas
La Alhambra en Granada, España
El templo de Angkor en Camboya
El Castillo de Neuschwastein en Alemania
La pirámide de Kukulkán en Chichen Itzá, Mexico
El Coliseo en Roma
El Cristo Redentor del Corcovado en Rio de Janeiro
La Estatua de la Libertad en Nueva York
La Gran Muralla China
El templo de Kyomizu en Kyoto, Japón
El Macchu Picchu en Perú
Las estatuas de la Isla de Pascua en Chile
La Casa de la Opera en Sydney
La Ciudad de Petra en Jordania
El Kremlin en Moscú
El templo de Santa Sofía en Estambul
El Stonehenge en Inglaterra
El Taj Mahal en la India
La Ciudad de Timbuktu en Mali (?)
Y la Torre Eiffel

Mis votos, como ya habrán visto, son para Chichen Itzá, por patria y porque nadie, antes, habría podido construir una estructura de forma que armonizara con los movimientos celestes. Para el Coliseo Romano, no sólo por la belleza del edificio, también porque fue el centro de la vida imperial durante siglos, tanto que allí se cometieron atrocidades contra los cristianos, y de ahi se tomaron decisiones que cambiaron la historia. El Kremlin por ser un símbolo de la Guerra Fría, y por su belleza arquitectónica. Macchu Picchu por ser no sólo una construcción monumental, para los recursos de la población inca, también por ser una maravilla natural (y claro, por ese sentimiento 'latino' de apoyo, aunque dudo que los peruanos nos hagan el paro), Stonehenge por ser la más antigua de todas, incluso más antigua que las maravillas del mundo antiguo, por mucho y porque se necesitó, para los tiempos prehistóricos, mucho trabajo para construir algo tan imponente y que resistiera el paso del tiempo de esa forma. El Taj Mahal por su hermosura y su leyenda. Y Neuschwastein, porque para le epoca era un icono de construccion, por su tamaño y comodidades (además, los castillos me atraen, debo confesar). Y a eso, todavia me pegó el que botaran a la Sagrada Familia de Gaudí en la primera ronda :(

Sin embargo, mi pronostico es: La Estatua de la Libertad, la Torre Eiffel (convirtiendo a Gustave Eiffel en el más grande arquitecto de la historia al construir dos maravillas, un espacio que yo considero reservado para Antoní Gaudí), la Acrópolis, el Coliseo, la Casa de la Opera, Stonehenge y la Muralla China. Ni modo, creo que México se queda sin Maravilla. A ver que pasa

Mientras, pueden votar aqui

Arte Bruto: el espejo de la locura

Aleksander Lobanov

El arte, sea cual sea la forma, es un medio de expresión para todo aquello que forma parte del inconsciente...de lo que Freud llamó Ello.

Skt.Adolf-Broggahr-Chatzli-Stok und
Skt.Adolf-Krohn-Printzen, Adolf Wölfli

¿Que tanto puede mostrarnos el arte de la mente humana? Muchas cosas. Puede mostrarnos su espiritu creador, al igual que su naturaleza destructiva.

Martín Ramírez

El arte bruto es, literalmente, la expresión de todo aquello que la sociedad llama locura, un término que nació para nombrar todo aquello que fuera diferente. Y esto es muy diferente, esa angustia, esa paranoia, todas esas sensaciones de persecucion que las obras reflejan...y que se contagia por la mirada.

Carlo

Observarlas siempre es duro, me provoca sensaciones muy fuertes pero no puedo dejar de hacerlo. Lienzo o papel, con materiales corrientes la mayor parte,lo que esté al alcance. Y una necesidad enorme de mostrar al exterior esas sensaciones que no los dejan vivir. Es...algo...que no puedo describir...y que aunque lo intente en estas lineas...no puedo...

Crystal Gazers,Scottie Wilson